文学理论家沃尔科特 汇集词语去确认自己_历史_1

文学理论家沃尔科特 汇集词语去确认自己_历史
原标题:文学理论家沃尔科特 聚集词语去承认自己 《傍晚的倾诉》 作者: 德里克·沃尔科特 译者: 刘志刚 马绍博 版别: 广西人民出书社 2019年11月 上河卓元文明行将出书《沃尔科特诗集:1948-2013》,译者为鸿楷。诗集根据的版别为格林·麦克斯韦编选的《德里克·沃尔科特诗集:1948-2013》(Faber & Faber,2014),内容分翻译和评注两大部分,评注部分60万字,由中译者编撰,触及诗人生平、写作缘起、题解、异文、字句、修辞、格律、典故、天然景物、影响、诗意等方面。 沃尔科特 在汉语国际,德里克·沃尔科特以诗篇扬名,但最近出书的散文集《傍晚的倾诉》,为咱们供给了他的另一种形象:作为文学理论家的沃尔科特。从他的自我论述中,前史的淤泥被逐层带出,等候洗刷。一位前殖民地诗人的心灵,在沉溺的考虑和民族的显赫之间逐步显形。这些文章回荡着观念比武的轰响,他与欧洲批评家进行对话,也与加勒比海作家互不相让。关于怎么重建本乡文学,沃尔科特情绪明显,见义勇为。而对洛威尔、拉金、奈保尔的谈论,也显现了他容纳性的艺术理解力。他散文的富丽一点点不亚于诗篇,铺陈的画面、绵绵的隐喻以及一再呈现的寓言方法,都让他的阐释洋溢着抒发气味。他时间让咱们认识到,是一位诗人在写散文。以至于常常,咱们只能跟从文字釉般的质地滑翔。 1 以戏曲引发文明自傲 1959年,沃尔科特在特立尼达和多巴哥首都西班牙港创立特立尼达戏曲作业坊,并担任舞台监督。在创立初期,作业坊就将多部名剧搬上舞台,包含让·热内的《黑奴》和索引卡的《路》。长文《傍晚的倾诉》就是沃尔科特《猴山梦:沃尔科特剧作选》(1970)的序文,该剧在加拿大和美国的表演时备受好评。沃尔科特垂青戏曲的公共性,比较于诗篇,戏曲是更能够与群众共享的艺术。长期以来,他对戏曲倾泻了巨大的心力,期望以戏曲引发西印度群岛的文明自傲。 《傍晚的倾诉》开篇就抛给咱们一个比方:“傍晚像舞台的聚光灯,照在那些摇摇晃晃的广告牌上,朽木与铁锈的结构,包围着咱们的城市。”城市即舞台,国际也是剧场。“国际-剧场”这一结构性的隐喻贯穿了沃尔科特的诗文。在诺奖演说词中,他曾记录了一场在安的列斯“天福村”的祭奠仪式。跟着《罗摩里拉》开端演出,诗人发现,在那里无需树立,大地就是剧场,艺人都是本地普通人,乃至孩子们也纷繁上阵。他立刻认识到,当他将其只当作一场戏来看时,表演者对他们的戏曲举动却毫不怀疑。换言之,戏曲是本真的而非仿照的。由于它关乎崇奉,眼前的全部洋溢着纯真而回绝解构。国际本身即剧场,那么在加勒比海这个国际剧场上,怎么去发明本真性的文明举动呢? 关于被殖民者及其子孙来说,前史像一个庞然大物挥之不去。在前史后遗症的两个标题下,一个是殖民统治,一个是等级制度。作家热衷于再现那些严酷往事,人们的回忆所以被前史的亏欠占有。重复追溯殖民史便成了许多人仅有的作业。沃尔科特把这种难以放心,称为“前史的缪斯”。不唯加勒比海,澳洲、非洲乃至中东,许多的文学沉湎于前史的缪斯,流连于被殖民的苦楚之中。由此便发生了一种以控诉和失望为主调的文学,它包含奴隶子孙创造的仇视文学和奴隶主子孙创造的悔过文学。长期以来,它简直演变为精力上一种浑然不觉的惯性。在这种怀旧下认识中,西印度群岛一直在幻想性地复仇,像一位备受糟蹋的女性一直无法从精力噩梦中走出。在沃尔科特看来,目光死盯着磨难,会构成一种自虐的心情。当仇视和羞耻被奉为主旋律,全部只能堕入由乡愁驱动的死循环中。 2 离别曩昔,离别对自我的重复 受害者的精力认识,敦促他们去寻找损坏的资料。所以,不少作家有意转向废墟书写,寻求受虐的证明,如同国际只剩破壁残垣。可是,爱崇前史不是把仇视当日常,回忆曩昔的初衷也并非以磨难自居。沃尔科特以为此类作家极具病态,他用挖苦的语调写道:“史诗派诗人举目四望,发现岛上没有废墟,而全部史诗都少不了看得见的废墟,所以他们只好因地制宜,写一些糖厂里锈迹斑斑的从动轮,写一写大炮、镣铐、杀手的破土罐,全部体现耻辱与严酷的物品。”(《前史的缪斯》)文学讨厌八股,精力上的慵懒极易造就为文学上的虚伪,尤其是当国际也在改动之时。某种意义上,沃尔科特期望能离别曩昔,离别对自我的重复。若不再乞灵于廉价的怜惜,加勒比海或许在文学上能发生新的相貌,一种更健康、更具生机的美学风格。 所以咱们看到,沃尔科特安然接收宽广的基因成为文学的混血儿,不再困守于某个执念。重建意味着吸纳,但也有必要防范走向另一极:失掉本身。后殖民理论的前驱弗朗茨·法农曾发现,许多黑人那里存在一种严峻的精力病理学。黑人是在自我-他者的联系中承认身份的,尤其是与白人的联系。这如同一个人要在一面镜子前才干发现自我。与白人相形之下,黑人的自卑导致真实自我的损失。这使他们在文明上开端热衷于一种仿照,暗暗地巴望变成白人。这类作家,抛弃了与当地人沟通的想法而彻底转向英语。在文学上,他们热衷于仿照都会的时髦,向权利中心挨近。沃尔科特对他们的情绪,能够从他谈论奈保尔的文章中管窥一二。奈保尔是来自加勒比海的另一位重要作家,但两者的情绪却迥然相异。奈保尔挑选了一种自我放逐的方法,终年居住在伦敦。 奈保尔直抒己见,讨厌将自己归类为西印度群岛作家。跟着怜惜才干的缺失,冷酷、讪笑的日积月累,他乃至也以带有轻视的、外来者的眼光审视特立尼达和多巴哥。面临奈保尔,沃尔科特如同一位家长,他称前者虽有才调,但“心底依然住着一个浮躁的六年级小学生”。奈保尔对殖民地的成见,看起来更像软弱的生气。他如恼怒的孩子决计出走,巴望在别人家的爸爸妈妈那里取得允许首肯。他在小说中一再流露对欧洲风情外溢于言表的艳羡,却难掩一个外乡人费劲的巴结。或许只要这样,仿照英伦都会的风气,他才干收成一枚虚荣的胸章。沃尔科特在谈论《抵达之谜》时写道:“这才是真实的不解之谜:这位外省人、这位殖民地居民,永久无法以故土行省之外的任何事物来教化自己,即便他把自己深深地幽闭于罗马城外别墅的树林,或爱德华年代落叶纷飞的英伦小径,也杯水车薪。”(《V·S·奈保尔:花园小径》) 3 穿越时空的幻想力和容纳力 让咱们回到“国际-剧场”的那个比方中来。在作为剧场的国际中剧本能够是即兴的,但一旦缺少言语,艺人就无戏可演;而哑剧,极简单沦为掌权者的花招。可见在重建性的主体实践中,言语至关重要。沃尔科特一度将加勒比海人称为“新亚当”,“新亚当”一个典型的人格化形象就是鲁滨逊。诗人们每天寻找譬喻、重新命名的作业,就像鲁滨逊相同制造东西,聚集必需的词语去承认自己。亚当叫出了万物的姓名,而“新亚当”们则要树立一个加勒比海文明社会。在沃尔科特看来,此类作业前人已静静打开。他以非常谦逊的姿势推重圣·琼·佩斯和艾梅·塞泽尔。这些“新亚当”既摒弃了仿照的俗套,也不去追溯什么承认的谱系。无所固定的依傍反而是一种走运,由于他们能够纵情解放幻想力,进入到宽广的空间之中。他在描绘佩斯时说,其包裹里装满了各种文明,“或许很辛苦,但绝不负担”。佩斯等人的发明力,宛如加勒比的海风抚摸着大大小小的词语之岛。他们从广阔的文学气候中采撷精粹、寻求重生:“这类语汇的来历涵盖了古今的传统:既有《圣经》和部落颂歌,又有法国超现实主义、惠特曼的无产阶级赞美诗、其他文明中的口头或书面传说。其间佩斯学习了东方与地中海的传统,塞泽尔则从地中海希伯来语区域和非洲汲取了创意。”(《前史的缪斯》) 而沃尔科特自己,也以他花毯织造式的诗篇展现了今世加勒比海文学的实绩。从言语方法上,他遵从英语诗篇的韵律,在运用偏韵、半韵和头韵上常常出人意料。这让他的诗行充溢了活动的音乐性,在处理海洋主题时像海风相同天然地发生广阔的抒发气味。他的诗具有伊丽莎白时期诗篇那种流光溢彩的特色,用词高雅,沉着吸纳各类语素,包含加勒比海白话和方言中的精华。尤其是长篇史诗《奥麦罗斯》,显现了诗人穿越时空的幻想力和容纳力。在多元主义的意义上,沃尔科特向咱们展现了:怎么师法各家但不迷失,怎么信任自己却不傲慢。阅览沃尔科特,读者像进入到一个充溢启示性的诗学时空,明澈的雨丝、不倦的波浪以及飞升的白鹭,都传达出一种暗示力气。而他的散文,从理论上解说了这种力气为何具有医治性,为何能给予咱们面临前史的勇气。 □马贵回来搜狐,检查更多 责任编辑:

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